Liliana Porters zestig jaar durende "Journey"

Met een gestaag groeiende internationale carrière die halverwege de jaren zestig begon, toen ze samen met Luis Camnitzer en José Guillermo Castillo de New York Graphic Workshop oprichtte en daarmee de grafische techniek volledig herdefinieerde, lijkt Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) alle facetten van de kunstwereld te hebben veroverd. Ze had echter nog een probleem met haar land: zes decennia aan productie presenteren in een retrospectieve tentoonstelling die als een slinger tussen gisteren en vandaag zou bewegen. Een doel dat ze bereikte met Travesía , haar tweede ervaring in het Malba Museum.

Zijn eerste bezoek aan dit museum was met The Man with the Axe and Other Brief Situations , dat in 2013 opende . Hij creëerde een monumentale installatie waarin een klein mannetje alles op zijn pad vernietigt, zelfs het onvoorstelbare, terwijl hij de mogelijkheid van verzamelen, schoonmaken, morsen en bouwen overpeinst. Ditzelfde werk zou later worden tentoongesteld op de Biënnale van Venetië in 2017 , een evenement dat mensen van over de hele wereld Porters vermogen om te boeien door middel van expressies die beginnen bij het micro- en zich uitstrekken tot het macro-niveau, liet ervaren.

Over de enorme uitdaging om een retrospectief van zo'n productieve en actuele kunstenaar te organiseren, zegt Porter: "Aangezien ik sinds 1964 niet meer in Argentinië heb gewoond, ben ik erg blij met deze unieke kans om mijn werk hier vanuit een breder perspectief te begrijpen . De titel, net als de selectie werken samengesteld door Agustín Pérez Rubio, maakt kruisinterpretaties en interpretaties mogelijk die verder gaan dan chronologische volgorde, wat ik als een groot succes beschouw."

Over zijn vroege jaren legt hij uit dat hij, nadat hij het New Yorkse circuit betrad , nieuwe mogelijkheden ontdekte om het begrip prentkunst te verbreden . "Met NYGW begon ik vanuit het concept te denken en niet alleen vanuit de techniek, en ik realiseerde me dat het idee van het maken van gekreukt papier en de handeling van het verfrommelen me magisch leken, omdat het illustratie met feiten verenigde. Sindsdien heeft mijn werk altijd de mogelijkheid omvat om het beeld met de realiteit en de grens met het virtuele te verenigen , een thema dat ik nog niet volledig heb uitgewerkt."

Hij zei dit tijdens de opening, verwijzend naar de installatie "Arruga" die hij in 1969 samen met de NYGW in Caracas en Santiago de Chile maakte en waarmee Pérez Rubio de tentoonstelling belangrijk vond om te beginnen. Het is namelijk "een participatieve installatie die de mogelijkheid introduceert om je de ruimte toe te eigenen en te breken met de witte kubus" en waarin je een stuk papier kunt nemen, er een balletje van kunt rollen en het kunt weggooien.

In die eerste ruimte vraag je je moeilijk af hoe de jonge Liliana was in verhouding tot de kunstenaar die ze nu is. " Ik ben nog steeds dezelfde . In het begin, toen we met Luis en Guillermo begonnen te werken, voelden we een connectie met bepaalde gedachten en idealen die pasten bij de tijd waarin we leefden. En hoewel er in de loop der jaren nieuwe zorgen en interesses ontstaan, blijft de essentie hetzelfde."

Er zijn ook dingen die niet zo voor de hand liggen, maar toch zijn het dingen die hij voortdurend doet, zoals tekenen . "Er zijn niet veel kleine tekeningen in de tentoonstelling, iets wat ik tegenwoordig vaak doe in Rivadavia-notitieboekjes die ik meeneem uit Argentinië als ik op bezoek ben. Dit zijn tradities die nooit verloren gaan ."

Porters werk staat vol met kleine figuren die alledaagse, maar door hun enorme omvang toch enorme taken uitvoeren, zoals naaien, schilderen, verzamelen, repareren en bijdragen leveren die verder gaan dan de onvermijdelijke mogelijkheid van vernietiging die de wereld hen toewerpt. Personages verschijnen ook als representaties van utopieën of idealiseringen , antagonistische sociaal-politieke verwijzingen naar kapitalisme of communisme, zoals Mickey Mouse, Che Guevara of Mao, gepresenteerd als souvenirs. Beelden die verdorven zijn door commercialisering en de obsessie met memorabilia.

De politieke betrokkenheid van de kunstenaar heeft altijd in de schijnwerpers gestaan en is in Travesía op zowel directe als subtiele wijze verwerkt, met werken uit verschillende tijdperken, maar waarin tekens, elementen en insignes worden herhaald. " Ik ben geïnteresseerd in memorabilia, waar dingen worden gebagatelliseerd, getransformeerd en tegelijkertijd verschillende betekenissen krijgen, afhankelijk van de kijker," benadrukt ze.

Porter eigent zich het historische thema van het stilleven toe en creëert scènes waarin deze objecten, onderdeel van het collectieve geheugen en het persoonlijke leven, naast elkaar bestaan en transformeert ze tot een sociale spiegel. "En laten we eens kijken waar we onszelf weerspiegeld zien," reflecteert Perez Rubio.

De verbinding tussen podia, series en momenten, als een enorm spinnenweb, doet denken aan een van de installaties in de tentoonstelling , waar een kleine vrouw in een rode jurk een gigantisch web van wol in dezelfde kleur creëert en langzaam maar zeker de omringende ruimte overneemt. In de gang van het museum schildert een klein mannetje een stoel, terwijl in een andere ruimte een vrouw een tuin met gebroken borden onderhoudt en een laatste vrouw een lange streep blauw pigment wegveegt.

Terugkerend naar het begin, in een van de eerste kamers , tikt een houten klok, de wijzers staan stil en de cijfers zijn vaag . Dit is geen klein teken, aangezien tijd een cruciale factor is die vooruitgaat en stopt, waardoor subtiele spanningen ontstaan die deze verspreide momenten oproepen.

Hoe verstrijkt de tijd in Porters werk? In dit opzicht is zijn interesse in de literatuur van Jorge Luis Borges moeilijk te negeren. "Ik ben geïnteresseerd in hoe hij het onderwerp aanpakt en bepaalde situaties beschrijft waarin iemand het verhaal binnenkomt en plotseling een opmerking maakt over grammatica, waardoor we op de grens tussen realiteit en fictie terechtkomen . Dat fascineert me."

Aan het einde van deze lange reis komt hij terecht in een donkere kamer met bioscoopstoelen . Een moment van pauze en stilte dat een ander facet belicht dat Porter sinds 1999 heeft ontwikkeld, een facet dat video, muziek en samenwerking omvat . Hier worden acht video's geprojecteerd die hij samen met Ana Tiscornia en Sylvia Meyer maakte, waardoor de stemmen rondom zijn werk worden versterkt.

Ik begon over dit format na te denken nadat ik een kleine Pinokkio-pop in Chinatown had gekocht die op zijn pauken sloeg als je hem opdraaide. Als hij klaar was, ontstond er een stilte die ik fantastisch vond, maar die ik niet kon bevatten. Het kon alleen verklaard worden door het lawaai dat eraan voorafging. Dus raakte ik geïnspireerd om een video te maken en ontdekte ik dat er dingen waren die me tegenspraken , zoals het feit dat de poppen zo klein waren dat ze gigantisch leken op het scherm, totdat ik begreep dat de geest hun ware grootte begrijpt, ongeacht hoe ze worden geprojecteerd, of het belang van muziek, waardoor je andere dingen kunt zien. Sindsdien hebben we met z'n drieën vele video's en toneelstukken gemaakt.

Deze tentoonstelling verbergt een tegenstrijdig gevoel tussen kracht en kwetsbaarheid, macht en overgave tegenover de werken, alsof de toeschouwer begrijpt dat hij de situatie kan veranderen, maar dat hij dat nooit zou durven. Geconfronteerd met deze ietwat absurde stelling, bekent Porter: "Eerlijk gezegd was het me nooit opgevallen. Wat er wél gebeurde op de Biënnale van Venetië, was dat iemand een poppetje aan de installatie toevoegde . Slechts één van de vele mensen die er in de loop van zoveel maanden langskwamen."

Anekdotes zoals deze roepen het gevoel van afstand en verbondenheid op met de actieve, toegewijde kijker, een gedachte die vergelijkbaar is met de behoefte aan verandering die hij in de jaren zestig voelde en die nog steeds relevant is. Het is de permanente rebellie die al zijn werk kracht geeft. Porter had duidelijk gelijk; ze is nog steeds dezelfde als altijd.

Travesía , door Liliana Porter tot 13 oktober in Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).